《王牌特工》谍战特工片最新潮流的完美诠释
时间:2015-04-30 18:42 来源:www.dy86.com 作者:娱乐 点击:
  《王牌特工》对传统谍战特工片的致敬与调侃,以及其中深埋的一些小花招,都让老观众们看出了新感觉;而对于当下主流的年轻观众而言,青少年成长 主题的核心,以及酷炫新颖的动作设计,加上不拘泥于传统的细节颠覆,又让影片具备了很潮的一面。所以,《王牌特工》的大受欢迎并非它的开拓创新,而是它在 传统与现代,经典与创新,规矩与叛逆中寻求到了一种适中的平衡。
  卡通化的
  残暴动作戏
  准确来说,《王牌特工》是个很黑很暴力的电影,血浆乱飞,招招毙命。但有意思的是,这些原本瘆人的场面,导演却用了诙谐卡通的风格进行呈现。观众就像一个游戏玩家,体会着主角杀人的快感,而把罪恶感丢到一边。
  风间隼:《王牌特工》的动作戏很有想象力,设计很精致,几个主要演员的动作没有欧美明星常见的僵直感,灵活度和力度都到了。印象最深的是刀锋女嘉泽勒和特工们的奇技淫巧,高潮部分的人头烟火,还有在内地版中被删除掉的教堂的动作长镜头。
  《王牌特工》豆瓣影评好看吗:玩着“传统”反传统 开启谍战特工片新潮流
  方聿南:动作戏是《海扁王》的全面扩大,保留了暴力美学的精髓,马修·沃恩拍过《X战警:第一战》,所以对旧时代风情的复原非常得心应手,制造出一种既 古典又时尚的美工特色,跟影片的风格非常相称。动作场面虽然并不大,但是胜在精致和创意,各种WTF的设定,让人大开眼界。对普通观众来说,这比一味炮制 爆炸毁灭的大场面更过瘾。
  风间隼:“教堂百人斩”那段让人想起《热血警探》──在保守的白人社区大开杀戒,按传统看是各种政治不正确, 但放到后工业社会语境下又是绝对的政治正确。菲斯叔跟邻座自报家门的那一段简直拉风极了。这段戏也让人很好奇是怎么拍的,有长镜头,有剪辑,但是整体来说 一点都不散,火焰、伤口、刀具……每个点都给得很到位很密集。
  跟埃德加·赖特(英国导演,代表作“血与冰激淋三部曲《僵尸肖恩》《热血警探》《世界尽头》)一样,马修·沃恩也是把暴力卡通化,怎么炫目怎么来,玩的就不是合理性和实战感,而是想象力和视觉刺激。
  方聿南:《王牌特工》有点像有血浆的《歪小子斯科特》。
  风间隼:《歪小子斯科特》是撒开了玩,在谍战片的范畴里,《王牌特工》最大的亮点是动作,而不是主角。
  方聿南:就是用成人暴力片的尺度,去装饰一组卡通意味很浓的动作戏,这个在其他电影确实少见。一般见到这样的动作设计风格,都是不带伤不见血的,很干净。但他刀刀见血,就出乎观众的预期了。
  方聿南:好莱坞早期的西部片,就是你一拳我一拳,然后抓起来往吧台上扔。70年代查尔斯·布朗森那一波,倒是有拳脚招式,不过比较粗糙,注重力量感。到 了80年代,尚格·云顿,龙格尔他们开始跟东方动作指导合作,才有一些比较灵活高难度的打斗样式。那时候也有不少港星去好莱坞跑龙套,就把两边的风格融合 起来了。
  风间隼:空手道、截拳道、合气道、香港武打,统统都进入到好莱坞动作片的体系中了,就变得越来越花哨。
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  九十年代中期,以尚格·云顿的《终极标靶》《殖民地》《硬闯百分百危险》等片子开始,香港武打开始变成好莱坞动作片中重要的组成部分。
  当下的趋势又是学习东南亚的风格,从《突袭》的盛行开始,比如说《美国队长2》中的战舰突击那一段就是很明显的学习《突袭》。
  好莱坞动作戏真是融百家之长,特效、设计、表现力都有保证,但是好像没有特别跟着哪家走。
  方聿南:《王牌特工》的动作戏,单论格斗还算不上顶尖,主要依靠综合元素的表现。有钢丝痕迹,击打感也不够,毕竟是漫画片,冲着夸张去的,打得太写实也 不合适,而且演员本身也不是练家子。比如科林·费斯本身的动作可能不如马特·达蒙(杰森·伯恩)狠准,但在长镜头的修饰之下,整体的观赏性和冲击力就上去 了。
  风间隼:被删去的教堂那一段动作戏的长镜头很难,按说长镜头是最考验演员的真功夫的,但是《王牌特工》反而是用这样的形式把没有武 打功底的演员拍出了好身手。虽然是长镜头,但却能作出《谍影重重》那种快速剪辑的视觉冲击力来。对比可以参考《冬阴功》和《黑道兵器》里的长镜头,托尼· 贾和坂口拓都是有真功夫的,但是没有了剪辑的帮忙,打起来也不好看。
  有丰富观影经验的观众,一眼就能够从《王牌特工》中看到很多熟悉的片段,这也是导演马修·沃恩有意为之的设计。《007》《谍影重重》等经典的谍战特工 片都成为致敬与调侃的对象,甚至连《闪灵》《星球大战》等也都被马修·沃恩拿来玩耍了一番,这让《王牌特工》显得叛逆又不张狂,新潮而又古典。
  方聿南:《王牌特工》中有很多向过去的电影致敬或调侃的设计,比如兰斯洛特临死时的耍帅场面,摆了一个很闷骚的Pose,很有老间谍片故意装酷的特色。
  风间隼:嘉泽勒的腿刀,也是日本B级片里常见的设计,《机关枪少女》《人体兵器》等等片子都是这个套路。
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  方聿南:作为间谍片,《王牌特工》本来就是对《007》的致敬和讽刺。《007》中的大反派一般都有一个改造过的打手,比如钢牙、铁手、飞帽子之类的,《王牌特工》就用了一个“刀腿女”。
  这电影受到传统谍战片的影响很深,里面的很多台词也都有所指涉。由于是改编自漫画,整体故事的风格是比较卡通的,所以什么都可以塞进去玩一玩。这一点其 实也可以回顾一下早期的《007》,狂人、武器、小道具、艳遇几乎是每部《007》的标配,直到2006年以后开始偏向写实风格,一下子就严肃起来了。
  风间隼:《王牌特工》很复古,特别有六七十年代的感觉。大反派和加拉哈德的对话,处处都在调侃谍战片,这会让很多对谍战片有情结的观众会心一笑。
  方聿南:严格来说,《王牌特工》属于Spy-fi电影,就是带有科幻元素的间谍片,经典系列中《007:太空城》也是这一类别,而且在美剧中,也有很多 Spy-fi,比如《无敌金刚》《变种特工》《智能特工》,包括时下比较热的《神盾局特工》。常规设定是,特工主角通过高科技改造,有了超越常人的能力, 更好的打击恶势力;或是借助超出科技水平的超级武器,对付种种不属于这个世界的邪恶力量。
  风间隼:《王牌特工》之所以受欢迎,就是因为它有着复古的调调,同时又用了流行的内容。
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  方聿南:其实本来就很少有绝对意义上的创新,把合适的东西组合起来,放在合适的时间推出,这已经是一种创新头脑了。《王牌特工》就像打造了一个平行宇 宙,那里人的思想观念和价值观是六十年代的,科技水平却是2014年的。卯足了劲往里面加噱头,加入对于现在这批观众而言不常见的东西。青少年也不管你到 底怎么拍出来的,他一看觉得很新鲜,这公式就对了。实际上是一个老派与新鲜的结合,只不过《王牌特工》结合的非常得体自然。
  《王牌特工》和《海扁王》一样,也是漫画改编,两者均出自漫画家马克·米勒之手。它不像“漫威系”或“DC系”的超级英雄电影,而是在传统谍战特工片范畴内用一些小聪明和小创意讨好观众。
  青少年成长的核心主线,保证了年轻观众的观影趣味,而科林·费斯颇具颠覆意味的“教父”形象,又满足了年长观众的情感诉求。在这种传承与养成的模式下,《王牌特工》完成了主角的新老交替,老一代特工让位、新一代特工开始挑大梁,并且为以后的故事发展做好了铺垫。
  《王牌特工》豆瓣影评好看吗:玩着“传统”反传统 开启谍战特工片新潮流
  风间隼:这几年好莱坞的大片中,学院模式还是挺流行的。比如《安德的游戏》《饥饿游戏》《绿灯侠》,甚至《哈利·波特》也是这一套路。包括马修·沃恩自己之前导演的《X战警:第一战》。
  方聿南:这一类的电影,很大部分的篇幅都是训练,一个刚入行的新人一步步成长为独当一面的角色,其实这也是迎合了青少年观众的口味,突出的励志的核心。 主角经过一个成长的阶段,完成了内心的蜕变。从当下的市场环境来看,两类商业片最卖座,一个是青少年题材,一个是漫改超级英雄题材。《王牌特工》也是漫画 改编,它吸取了这两方面的魅力,自然而然地赢得了市场的积极反馈。
  风间隼:这部电影在结束时艾格西并没有变成另一个兰斯洛特, 但是观众反而可能会更认同他,因为他没有开枪打自己的狗。反而另一个姑娘却开了枪。从整部影片来看,《王牌特工》都有点三观不正,都是反传统的设计。如果 回想《海扁王》,就知道这样的小花招也是导演马修·沃恩的本事,比如《海扁王》中开枪打女孩,也算是政治不正确了。
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  方聿南:通常来说,好莱坞的商业大片都会讲究政治正确,这也让大家基本上能够猜到下一步的剧情走向,乃至整个影片的结尾落点。所以《王牌特工》没有按照 这个套路去做的时候,就让人觉得新鲜。影片的结尾,艾格西开着香槟约会被囚禁的公主,这就像以前的《007》电影一样。
  总的来说,这部电影并不是像《王牌大贱谍》那样的全盘颠覆,而是大处规矩,小处不断玩叛逆。